文 | 极客电影Geekmovie
大量同质化AI短剧涌现，影响了一整个真人短剧产业链。
最近，关注短剧圈的朋友，多半都注意到了一个微妙的变化：
那些过去行程图排得像高铁时刻表的短剧顶流们，突然集体“低调”了。
听花岛旗下韩雨彤、李柯以、王培延等数十位头部演员的后援会，几乎在同一时间发布公告，宣布暂停7月上半月的行程图更新，理由是“项目变数大，提前公布容易引起误解”。
20亿爆剧演员也难逃停机命运
同样的消息接踵而至，王格格7月准备休假、王小亿原定7.11开机的新项目拍摄计划取消等消息，已经能证明：
“AI短剧”这把火，已经从中腰部短剧演员，烧到了头部演员。
实际上，自2月12日字节跳动发布了Seedance 2.0之后，短剧行业迅速被甩入改革深水期。
3月就已经有真人短剧从业者称，一夜时间，行业改天换地，业内人焦虑声音蔓延，其恐怖程度，堪比当年长剧行业面对短剧的冲击。
AI短剧的发展速度的确快得让人措手不及。据悉，2026年上半年，国内AI短剧市场规模已经突破110亿元，预计今年将攀升至350亿元以上。
目前，抖音平台日均上新AI短剧超过1300部，红果短剧的日上新AI剧数量更是达到了1800部，两个平台加起来，平均每20秒就有一部全新的AI短剧完成上线。
同时，越来越多完全由AI生成的短剧冲进了站内热度榜。真人短剧的市场空间，正在被快速挤压。
7月7日红果热度榜前15名中，有9部AI短剧上榜
曾经靠“低成本、快产出、高回报”跑出来的短剧赛道，如今正站在一个前所未有的岔路口。
一边是AI技术用几千块成本、几天时间就能批量产出上百集内容，另一边是曾经月入近百万的真人演员们，如今纷纷在社交平台晒出待业日常，甚至有人转行摆摊谋生。
这场由新技术掀起的行业洗牌，到底是短期阵痛，还是真人短剧的终局？
对此，我们访问了短剧行业里遭受AI冲击的从业者、演员、观众等，试图从不同视角，摸索出当下的行业真相。
从“全年无休”到“无戏可拍”：演员们镜头外的生存实录
6月，曾拍摄过《夫人她专治不服》《念念有词》等多部爆款剧、被贴上“恶毒女配专业户”标签的短剧演员殊晗煜，在小红书称自己已经有3个月没有进组。
她的上一部戏还是5月24日上线的爆款短剧《姐，他真是我姐夫》。在这部戏4月份杀青后，殊晗煜的工作彻底断档。
她坦言，是AI短剧的到来冲击了自己的工作。
本来刚刚事业有了起色，工作就断档了，现在没有待播剧，没有通告，收入锐减。真的不是我偷懒躺平，是真的没有戏可拍了。目前会焦虑自己未来的赛道在哪，靠什么谋生。AI的到来，我们这批腿部演员是最先被冲击、被替代的。
这样的困境不是个例。
32岁的短剧演员徐梦强，已经在横店摆了一个多月的凉皮摊。他称，他一天的营业额是200元，每个月除去成本纯收入只有3000到4000元，刚好够覆盖房租和基本生活开支。
而在2024年短剧红利期，他每个月能接到3到5个角色，月收入稳定在2到3万元。
不是不想拍戏，是现在根本没那么多戏给你拍，先把肚子填饱，只要以后有机会，我还是想回片场。
类似经历的还有在3月离开横店的中戏毕业演员许鹏。此前，他也曾是竖短的“霸总专业户”，现在无戏可拍，只能返乡卖菜，反而上了热搜。
在许鹏的评论区中，有不少他之前的观众建议他可以拓展新赛道，比如乡土霸总、富婆爱上卖菜的我、大学生村官等等。
无戏可拍的腿部和脚趾部演员是这样，腰部和头部演员的日子也不好过。延迟开机、项目暂停、拖欠薪酬，似乎都成了家常便饭。
有头部演员透露，自己的月开工天数从之前的25天直接跌到了5天，一部已经谈了半个月的现代剧，临开机前导演团队临时转去做AI项目，说停就停。
年初，演员白方文还在直播间里向《捞偏门2》剧组讨薪，称剧集杀青近一年、官司打了3个月，对方还未结清片酬。后续剧方虽已结清相关费用，但违约金仍然拖欠。
白方文表示，违约金可以不要，只希望纠正行业乱象，抵制欠薪行为。但剧组也很无奈，虽然片酬还没给男主结，但剧先预约起来，管不了那么多了。
有过好几部爆款作品的女演员圆圆也表示，现在接戏只敢找行业内口碑过硬的老公司，新公司的邀约一律不敢碰。
以前杀青第二天就能收到全款片酬，现在杀青一个月没结款大家都习以为常，甚至有公司拖了半年之后直接问你，半价结算要不要，你不同意它就直接宣布倒闭跑路，连索赔的地方都找不到。
演员们的焦虑，制片方和导演们其实比谁都清楚。入行多年的短剧导演黎田称，2025年他一年能拍8部短剧，今年上半年只开机了2部，剩下的时间都在改剧本、找投资。
不是我们不想拍真人剧，实在是现在资本的账算得太明白了：一部真人短剧50万到100万起，演员片酬就要占掉60%，还要租场地、搭景、后期制作，最后能不能赚钱全是未知数；
可一部AI短剧最低3000块就能做出来，三个人五天就能产出80集，同样的预算我能同时测试几十个方向，为什么非要把钱砸在真人项目上？
他提到一组数据：2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧占比超过95%，真人短剧开机量同比直接暴跌75%。
最直接的线下表现是：横店接待的短剧剧组数量相比去年断崖式减少。
曾经一栋楼同时容纳30多个剧组拍摄的网红片场，现在只剩1个剧组在拍，摄影棚空置率高达78%。
还有一组惨烈的数据：横店在册的13.4万群演，每天能抢到的有效通告只有800个，相当于13万人抢700-800个岗位，167个人抢一个岗位，超过60%的底层演员春节之后就没接到过任何戏约。
目前还在横店驻扎的小A称，今年和去年，横店的景象已经两模两样，充分诠释了什么叫人去楼空，世态炎凉。
去年，横店仅明清宫一天就有20来个剧组在这里拍摄，剧组多到群演都找不到，是个人都能来当演员。今年，只要有哪个剧组说要线下面试了，就会有一群演员蜂拥而至。
开门的那一刻，那个场面就像超市大爷大妈抢鸡蛋。现在，景区虽然看起来空荡荡，但是还有一大群工作人员在这待岗就业，还在期盼着能回到去年的繁华盛世。
AI冲击的不是某几个演员，而是整个过去靠“快拍、快更、快变现”跑通的真人短剧生态。
过去行业粗放增长的时候，霸总模板换个名字就能拍几十遍，演员只要长相过关、配合度高，就能有活干，可现在这样的流水线短剧，AI全部能接过去，而且成本更低、速度更快。
AI演员能否代替真人表演？演艺行业内外各执一词
近日，62岁的TVB演员吴启华，把自己20岁巅峰时期的肖像权卖给某AI制作团队，盘活了沉睡三十年的“颜值资产”。
有网友评论，“以前说法拉利老了还是法拉利，现在好了，法拉利直接永生！”
目前，这还并没有成为行业普遍现象，但“真人演员能否被AI替代”已经成了全行业的热门话题。
国家一级演员濮存昕从专业演员的立场认为，AI代替不了演员，理由是AI演员缺乏眼眸中的灵光，无法通过眼神达到与观众的有效沟通。
况且，演员带来的不可知的差异性，也是固定表演模式的AI无法替代的。
作为影视圈多年从业者，视频号“强哥聊影视”称，一些最烧钱的大场面戏，其中的演员可以被AI代替。但一些强调“活人感”的电影，还是要看真人表演。
如《魔戒》《复仇者联盟》这类看故事、看场面、看特效的影视，真人演员是能被取代的。用AI就是为了省钱，拍这类片用AI可以把钱省到极致，且这类电影不吃表演。
如果你拍的是《流浪地球》，李雪健就能被取代；但是像《唐伯虎点秋香》这样有活人感的戏，就不是AI能取代得了的。
对此问题，观众则分为两派，一方对于真人演员的发展持乐观态度。
小麦认为，“AI取代不了是演员超出算力的那部分独属于‘人的创造力’。AI剧越多，真正的演技咖反而能更有出路，就像短视频泛滥一段时间后，反而质量精良的长视频开始脱颖而出，是类似的道理。”
小海用近期爆火的电影《给阿嬷的情书》举例，称观众爱看的永远是真人、真情和真诚的结合体。
AI作品打动不了人，迟早也会消失的。看《给阿嬷的情书》就知道了，绝大多数观众还是喜欢有真情真意的真人演绎的影视作品，不管是电影还是电视。
持反方观点小Q则认为，随着科技的持续发展，只要喂足够多的素材，什么样的演员和演技都能复刻出来，AI演员早晚会代替真人演员。
无法被代替的演员只有少部分天赋型演员，但很多演技咖都是走技术流派的，技术流是可以被模仿和学习的。AI的发展越来越成熟，再特别的表演方式，也只是丰富AI的素材库。
中戏表演系王楠老师，是坚定的真人演员拥护者。他表示，AI不是取代演员，反而是拔高了演员的门槛。
他还总结了AI无法取代真人演员的五点原因：
1.真人演员不能被代替的是其生命质感和人文厚度。
让我们成熟的不仅仅是外部的事件和经历，而是我们内心的深度思考。比如如何看待生死、命运、爱情这些命题，都是独属于我们个人的生命体验。
2.真人之间的化学反应。
如果一部戏除了男一女一之外，其他角色都用AI演员，那就缺乏了真人之间的沟通和化学反应，就无异于让我们去跟豆包谈恋爱。
3.演员的个人魅力。
魅力不是指演员的长相和身材，而是一个人的生命能量。一个生命能量高的演员，可以轻易地感染和吸引到观众。
4.演员的即兴灵光。
如果AI能做到，那它就变成真人了。
5.演员主动的二度创作与积极的生命表达。
作为一个演员，是可以主动赋予角色很多内容的，而不只是在完成任务。表演最忌讳照本宣科。
我只能说，缺乏精神力量和生命感悟，只能完成任务的进行流水线式和套路式表演的演员，可能会最先被替代，因为AI特别擅长这类型的表演。
看似如火如荼，但AI短剧的三大“硬伤”正在显现
AI就是短剧行业的救命稻草吗？也不尽然，随着新技术全面放开，AI短剧正在朝着越来越诡异的方向狂奔。
近日，有短剧从业者晒出一张“影视传媒制片人群”截图，上面赫然写着用500块招募真人AI形象，只需要签AI授权，照片视频，不需要真人拍摄。
尾部演员或素人不会像吴启华一样能拥有“可观的片酬”，而是500块，不需要你本人来演，就买断了你的形象。
一旦开了这个口子，那么真人演员的就业机会和片酬将被再次拉低至冰点。
AI短剧的爆发速度虽然惊人，但不得不看到的是，有三个绕不开的硬伤，正在严重限制AI短剧的长期生命力。
第一，就是“用熬夜换产量”的畸形生产模式。
很多AI短剧小团队为了赶热点、冲上新，几个工作人员连轴转熬大夜，一周就能赶出几十集内容。
有AI短剧的从业者爆料，他们团队三个人，为了赶一个热点题材，连续熬了三天三夜，最后做出来的剧连人物名字都能前后对不上，更别说剧情的连贯性了。
这种完全靠透支人力堆出来的产量，不可能持续。
况且，其中有大量内容都是AI短剧从业者“爆肝”生产的无效内容。
据中国网络视听数据显示，2026年春节档，真人剧上线量仅为AI剧的五十分之一，不过真人剧的总播放量依然领先，是AI剧的25倍。
可见，大部分AI短剧不过是一群人赶工产出、却无人观看的废品。
第二，是故事和画风的严重同质化。
现在打开各个平台的AI短剧专区，十部剧里有八部都是差不多的大男主设定、差不多的古风重生剧情，连人物的脸、服化道的风格都高度相似。
目前大多数AI短剧内容的逻辑，是基于现有素材拼接优化，很难创造出完全跳脱出既有模板的、有独特生命力的故事和角色。
很多观众吐槽，看了十部AI短剧，最后连一个主角的名字都记不住，同样的角色形象说着差不多的台词，根本没有任何情绪代入感。
第三，是版权和伦理的灰色地带。
去年，不少AI短剧团队，直接抓取真人演员的脸进行AI融合，已经有不少素人和演员发现自己的脸被擅自用在了AI剧里，引发了大量侵权纠纷。
一旦剧集爆火，剧方很容易陷入无休止的版权官司里，这也让很多投资方不敢把大资金砸进去。
如此发展模式，对行业长期来说无疑是饮鸩止渴。
如今，每天上线的几万部AI短剧里，99%的作品上线之后播放量连一万都不到，完全是无效产能，却影响了真人短剧一整个产业链的就业问题。
青年演员吴汉坤，在B站节目《AI万象谈》中称“AI形象”不能等同于真人表演
潮水退去之后，行业的新答案将浮出水面。
正如所有行业都逃不开起步、繁荣、调整、成熟的完整周期，竖屏短剧这几年的发展，刚好把这个周期浓缩着走了一遍。
未来能活下来的AI短剧公司，绝对不是那种靠几千块成本批量灌水的小作坊，而是真正能把AI技术和内容创作深度结合的团队。
从几年前随便拍一部就能赚钱的野蛮生长，到现在AI技术冲进来打破所有旧规则，今年，短剧整个行业都在阵痛里寻找着新的方向。
（文中圆圆、黎田、小A、小麦、小海、小Q皆为化名。）
贝格富配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
